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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2011/11/bach-cello-suite-no1-preludio.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=S6yuR8efotIendofvid [starttext]

BWV 1007 Suite para violonchelo solo no.1 en Sol Mayor

Interpretado por Mischa Maisky y comuesta por Johann Sebastian Bach, son unánimemente consideradas como una de las mayores obras para violonchelo jamás escritas.
El preludio (4/4) de esta primera suite puede responder en un principio al carácter de estudio o ejercicio con el que muchos críticos y músicos del pasado querían identificar todas las suites. Su sencillo comienzo de arpegios en semicorcheas así nos pueden hacer pensar, pero en la parte central un arpegio ascendente muere en un calderón, y a partir de aquí hay unos compases de tránsito hacia un pasaje de "bariolage" y otro seguido de punto de pedal en re y ascensión cromática que provocan una tensión dramática tal que no cabe hablar de simple estudio. Tras estos compases (33-38) se libera parte de la tensión acumulada y el movimiento acaba de forma brillante con un amplio acorde.La allemande (4/4) posee equilibrio en las proporciones y una escritura limpia y ligera, poco usual en las allemandes de J.S. Bach. La courante (3/4) también posee estas características, y es de notar la rápida presentación de su tema. La sarabande (3/4), muy equilibrada estructuralmente, tiene uno de los puntos de más interés en el paso de la última parte del compás 13 a la primera del 14, en el amplio intervalo del dos pimera línea adicional en la parte superior al sol primera línea (recordemos que la clave utilizada es fa en cuarta).El menuetto y su doble (3/4), son movimientos (junto con las bourrées y las gavotas en las cuatro últimas suites) que colaboran al equilibrio de las suites (de por si graves y severas) con sus ritmos y melodías amables. Eso no significa que, como en el caso del doble del menuetto de esta primera suite, no puedan ser de bellísima factura. La giga final (6/8) muestra estrechamiento de los períodos además de un detalle llamativo: la segunda parte tendría que acabar en el compás 28, pero J.S. Bach, de repente, realiza una variación que lleva al final del movimiento y de toda la suite.

El inerprete Mischa Maisky comenzó a tomar clases de chelo a los ocho años, primero en la Escuela de Música Municipal y después en el Conservatorio de Riga. Sus hermanos tocaban ya el piano y el violín, así que la elección del chelo fue una decisión natural. En 1962, a los 14 años, se cambió al Conservatorio de Leningrado. Un año después fue admitido al Conservatorio de Moscú, en la clase de Mstislav Rostropóvich. En 1966 logró el sexto puesto en el Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú. En 1973 ganó el Concurso Internacional de Cello Gaspar Cassadó en Florencia. Por mediación de Rostropovich estudió con Gregor Piatigorsky en Los Ángeles. Durante cuatro meses tocó y habló casi cada día con él, mientras que con Rostropovich, ésto solo era posible cuando no estaba de gira. Es pues el único chelista que ha recibido clases de Rostropovich y Piatigorsky.

Durante su carrera ha formado tándem con los pianistas Martha Argerich y Radu Lupu, el violinista Gidon Kremer y los directores Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim y Giuseppe Sinopoli. [endtext]

Bach , Cello Suite N1, Preludio

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2011/05/la-hija-del-faraon-ballet-del-moscu-en.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=CmHNPaD6xsMendofvid
[starttext]El Ballet y la orquesta del Teatro Bolshoi de Moscú representa La hija del Faraón del Maestro Marius Petipa, que fue quien inspirado por la novela "La Momie de Le Roman" del escritor francés Théophile Gautier, hizo la coreografía mientras que el autor de la música es César Pugni. En este vídeo la coreografía correa a cargo de Pierre Lacotte y los principales interpretes son Svetlana Sakharova y Sergueï Filin. Dirige Alexander Sotnikov.

Grabación realizada el 31 de octubre de 2003

Ballet tres actos y nueve escenas.

Acto 1: El Sr.Wilson, explorador inglés, se encuentra en un viaje por el Antiguo Egipto junto a su criado. Para refugiarse de una tormenta del desierto, varios comerciantes del lugar, muy amablemente, los conducen hacia el interior de una pirámide, donde antiguamente Aspicia, hija de un Faraón, fue enterrada. Los comerciantes le invitan a fumar opio, y Wilson cae en un sueño profundo. Wilson bajo el efecto del opio sueña que aparece Aspicia y el se transforma en el egipcio TA-Hor. Ambos están enamorados y desean estar juntos. Salen de cazan y comparten su amor.

Acto 2: El Faraón, padre de la princesa, acuerda en un contrato casar Aspicia con el rey de Nubia por razones esencialmente políticas. El día de la boda, TA-Hor se escapa con Aspicia. El Faraón y el rey de Nubia intentan capturar a la novia de las manos de su amante, pero TA-Hor y Aspicia se ocultan en la choza de un pescador en el Nilo. Al día siguiente, TA-Hor sale a pescar y el rey de Nubia llega, intentando llevarse a Aspicia. Ella, antes de irse con el prefiere morir, y el rey de nubia ante su gran rechazo la empuja y ella salta al río Nilo. Cuando TA-Hor vuelven a la choza, el rey lo captura y lo lleva frente al Faraón culpandolo de la tragedia.El dios del Nilo, en el fondo del río, permite que Aspicia no muera y le concede el deseo de ver nuevamente a su amado Ta-Hor. De esta manera, Aspicia es levantado y puesta en la tierra, pues TA-Hor está a punto de ser condenada a muerte por la mordedura de una serpiente venenosa.

Acto 3: Aspicia entra en escena e impide la condena. Frente a su padre, culpa al rey de Nubia por causar su salto al río, demostrando la inculpabilidad de su querido y pide a su padre que lance TA-Hor al rio junto a ella. Cuando el Faraón rechazan su pedido, ella intenta tocar la serpiente venenosa.Al ver la reacción de su hija el Faraón se aplaca, concede el deseo y la pareja celebra su amor. El señor Wilson finalmente se despierta con el sarcófago de Aspicia delante y comprende que todo fue un sueño.

La grabación es integra y dura 1 hora y 41 minutos.
Disfrutenla !!



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La hija del Faraón, Pugni

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2010/06/handel-salomon-hwv-67.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=TbnDT_iqETQendofvid

[starttext]Salomón HWV 67 es un oratorio en tres actos compuesto por Händel entre el 5 de mayo y el 13 de junio de 1748.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 80
Autor: Georg Friedrich Händel (Haendel)
Obra: Salomon, HWV 67 (1749)


Se representó por primera vez con escaso éxito el 17 de marzo de 1749 en el Covent Garden de Londres.

El autor del libreto es desconocido y este se basa principalmente en los libros bíblicos de Pimero de los Reyes (1 Reyes 1-11) y el segundo libro de Crónicas (2 Crónicas 1-9) y en relación con la visita de la Reina de Saba, en las Antigüedades judías del escritor judío Flavio Josefo.

El 14 de abril, sábado santo, George F. Handel muere a la edad de 74 años en su casa en la caller Brook. Es sepultado en «el rincón de los poetas», de la Abadía de Westminster.
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Handel, Salomon HWV 67

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2010/05/mozart-las-bodas-de-figaro-obertura.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=5tcE0hM1Gtcendofvid

[starttext]
Le nozze di Figaro (commedia per musica in quattro atti o dramma giocoso) (Las bodas de Fígaro, en español) es una ópera bufa (drama jocoso) e interpretada por la Orquesta de la Opera de Berlín.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 81
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: Las bodas de Fígaro (1786) - Obertura

Fue compuesta entre 1785 y 1786 con música de Wolfgang Amadeus Mozart y texto de Lorenzo Da Ponte y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor. Ópera en cuatro actos basada en la segunda parte de la trilogía creada por Beaumarchais sobre el personaje de Fígaro.

Uno de los aspectos más curiosos de la obertura es que a pesar de ser parte de una obra madura, rechazada y vetada en su época por los poderosos, es una de las músicas más frescas y alegres del compositor. El carácter rápido y animado de esta ópera puede comparase con el del propio Mozart, humorista y juguetón disfrazado de Cherubino, saltando de la ventana del cuarto de la condesa.

En opinión unánime de la crítica musical, Las bodas de Fígaro es una de las pocas, grandes y auténticas obras maestras del teatro lírico de todos los tiempos, de la música en sí misma y del arte en su dimensión más profunda y pura
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Mozart, Las bodas de Figaro

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2010/05/shostakovich-suite-orquesta-jazz-n2.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=ZYhZVqODYsIendofvid

[starttext] Extraordinario vals de Dimitri Shostakovich (1906-1975), considerado por muchos el principal compositor soviético del siglo XX.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 82
Autor: Dimitri Shostakovich
Obra: Suite orquesta de jazz nº 2 (1938) - Vals


La gran mayoría de sus composiciones no son atonales, sino que guarda las formas tradicionales combinado con un lenguaje armónico sencillo, directo y de una gran vitalidad rítmica además de una gran riqueza melódica, lo que nos indica el dominio técnico que tenía de la orquesta.

Este Vals y la obra fue escrita en 1938 para la orquesta de Jazz de Victor Knushevitsky, y fue estrenada el 28 de noviembre de 1938 en Moscú La partitura se perdió durante la segunda guerra mundial, pero la versión para piano fue redescubierta en 1999 por Manashir Yakudov. Los tres movimientos de la Suite fueron reconstruidos y orquestados por Gerard McBurney y fue estrenada en el año 2000 en Londres.

Su obra es extensa: 15 sinfonías, 15 cuartetos para cuerda, 6 conciertos (2 para piano, 2 para violín y 2 para violonchelo), música de ballet, óperas, canciones, suites y bandas sonoras.
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Shostakovich. Suite Orquesta Jazz

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2010/04/tchaikovsky-concierto-para-violin-en-re.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=lNK7ZEXUun0endofvid
[starttext]
Excelente vídeo con diferentes interpretaciones de 5 grandes violinistas sobre el Concierto para Violín de Tchaikovsky.

Concierto para Violín en Re mayor (opus 35) de Piotr Ilich Tchaikovsky


Tchaikovsky
  1. Leonid Kogan interpretación registrada el 10 de enero de 1950 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de la URSS dirigida por Vasili Nebolsin.
  2. David Oistrakh interpretación registrada el 27 de septiembre de 1968 con la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigido por Gennady Rozhdestvensky (Live).
  3. Zino Francescatti interpretación registrada el 27 de marzo de 1954 con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Dimitri Mitropoulos.
  4. Georg Kulenkampff interpretación registrada en 1939, con la "Orquesta Berliner Staatsoper" llevada a cabo por Arthur Rother.
  5. Jascha Heifetz interpretación registrada el 25 de marzo de 1937 con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por John Barbirolli.
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Tchaikovsky, concierto para violin

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2010/04/tomaso-albinoni-adagio-en-g-menorn.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=4ji9BzMlQfAendofvid
[starttext]El Adagio de Albinoni o Adagio en sol menor es una obra para orquesta de cuerdas y órgano en sol menor.

Remo Giazotto - Adagio en G menor


Curiosamente la obra no pertence a Albinoni sino que fue compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto y suele estar orquestada para orquesta de cuerdas y órgano, aunque a veces lo está sólo para cuerdas.

El Adagio en sol menor que se le atribuye por error a Albinoni (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco.

Las imágenes que acompañan a la música en el vídeo están tomadas durante el otoño en los Pirineos españoles por carretedigital.

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Adagio en G menor

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2010/04/barber-adagio-para-cuertda-op-11.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=lV3SHBFyDZMendofvid
[starttext]Transmitido desde el Albert Hall en Londres, 15 de septiembre 2001. Leonard Slatkin dirige la Orquesta de la BBC en honor de los que perdieron la vida unos pocos días antes.

Adagio para cuerda Op 11 de Barber


Samuel Barber nació en Pensilvania (EEUU), en 1910. Considerado niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia en donde coincidió con Leonard Bernstein. En 1935 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.

El Adagio para cuerdas es su obra más co­no­ci­da, for­ma­ba parte ori­gi­nal­men­te de su Cuar­te­to para cuer­da No.1 en si menor, com­pues­to en 1936 cuan­do ape­nas tenía 26 años. Dos años más tarde, a su­ge­ren­cia de Ar­tu­ro Tos­ca­ni­ni, des­ta­ca­do di­rec­tor or­ques­tal de la época, Bar­ber reali­zó un arre­glo para or­ques­ta de cuer­das del se­gun­do mo­vi­mien­to del cuar­te­to, el Ada­gio para cuer­das por el que se co­no­ce la pieza ac­tual­men­te.
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Barber, Adagio para cuerda

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2010/02/motete-de-thomas-tallis-spem-in-alium.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=ybQdoab92twendofvid
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La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 84
Autor: Thomas Tallis
Obra: Spem in alium, 1575


Compositor y organista británico, considerado el padre de la música religiosa anglicana.
Aunque de fe católica, él fue uno de los primeros en escribir himnos en inglés para la iglesia anglicana. Compuso y ejecutó obras para el rey Enrique VIII de inglaterra, período en el cual escribió música para la Iglesia Protestante de Inglaterra (Holman 201). También prestó servicios en la corte de los reyes Eduardo VI de Inglaterra (1547-1553), Mary I de Inglaterra (1553-1558), y Elisabeth I de Inglaterra (1558 hasta la muerte del compositor en 1585) (Thomas, 136).

En 1575 a Tallis y a su pupilo William Byrd les fue otorgada la primera licencia exclusiva para imprimir música en Inglaterra.

Entre las obras más famosas de Tallis se encuentra el motete Spem in allium (1575), para 8 coros, que muestra una considerable maestría en el uso del contrapunto al presentar primero 20 voces, a continuación otras 20 con una melodía diferente para finalmente combinar las 40 voces.
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Tallis, Spem in Alium

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2010/02/wagner-la-cabalgata-de-las-valquirias.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=V92OBNsQgxUendofvid
[starttext]Clásico grabado con Wilhelm Furtwangler y la Vienna Philharmonic. Illustracionesde Arthur Rackham.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 83
Autor: Richard Wagner
Obra: La Valquiria, 1870
Fragmento: La cabalgata de las valquirias


Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán que nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig. La aportación wagneriana fue revolucionaria, no sólo en el aspecto formal, sino también en los campos de la melodía, la armonía y la orquestación. Utilizó una orquesta sinfónica de proporciones muy superiores a las que tenían las habituales orquestas de ópera.

Die Walküre, en español «La Valquiria», es la segunda de las cuatro óperas del ciclo titulado El Anillo de los Nibelungos (Der Ring des Nibelungen). Fue estrenada en el Teatro de la Corte de Munich el 26 de junio de 1870, con August Kindermann como Wotan, Heinrich Vogl como Siegmund, Therese Vogl en el papel de Sieglinde y Sophie Stehle como Brünnhilde. La famosa pieza titulada La cabalgata de las valquirias forma parte del reparto musical de La Valquiria. Wagner se inspiró en la mitología nórdica al escribir esta obra, específicamente la saga de Volsunga.

En el primer acto, el autor juega con las identidades de los personajes. Luego se revelan los nombres de algunos de ellos. En la segunda parte, Wotan se encuentra en una montaña con Brunilda, su hija, que a su vez forma parte de las valquirias. Wotan ordena que Brunilda proteja a Sigmundo cuando se enfrente a Hunding. Fricka, esposa de Wotan y diosa del matrimonio, pide que Sigmundo y Siglinda sean castigados por adulterio. Wotan aparece furioso y castiga a Brunilda: su hija deja de ser Valquiria y se ve despojada de inmortalidad. Wotan le concede una llama mágica de protección. Wotan pone a Brunilda sobre una roca y la somete a un sueño profundo. Despojado de dos de sus hijos, Wotan se retira con gran tristeza.
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Wagner, La cabalgata de las valquirias

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2010/02/howard-goodall-eternal-light-requiem.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=FI1wWFoA2DUendofvid
[starttext]Con música de la London Musici y la voz angelical de la Coral Christ Church Cathedral de Oxford.

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Nº 85
Autor: Howard Goodall
Obra: Eternal Light: A Requiem, 2008
Fragmento: Lacrimosa (fragmento) -1.17-


Escuchar fragmento

Componer un Requiem es tarea realmente motivadora para un compositor al mismo tiempo que comprometida. El Réquiem de Howard Goodall es el resultado de un trabajo para orquesta y coro en el que han participado como principales solistas la soprano Natasha Marsh , el tenor Alfie Boe y el barítono Christopher Maltman. "Luz Eterna" es capaz de evocar emociones más profundas de los oyentes, demostrando con éxito, tanto de la profunda tristeza y la pérdida asociada con la muerte y los esplendores de la la otra vida.

Goodall logra crear un Réquiem de cierta relevancia en la sociedad actual sin destruir la esencia del mismo, crea una hermosa variedad de emociones, combinando la música, el canto y la poesía y hace que el réquiem más accesible y coherente a los oyentes.

El Réquiem de Goodall es una pieza realmente magnífica de la música culta contemporánea. Cualquier persona que aprecia la música o la poesía verá en la elección de los poemas que realizó Goodall, el significado latino de cada movimiento haciendo hincapié en los poderosos, adentrándose en esa confusa gama de emociones que incluso el más fuerte siente después de perder a alguien.

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Goodall Eternal Light

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[postlink]http://www.musica-clasica.tk/2010/01/jean-sibelius-concierto-violin-re-menor.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=C4ZOjO-5Mc4endofvid
[starttext]Magnifico ejemplo de virtuosismo por la violinista solista Wen Wei en la novena edición (2006) del Sibelius International Violin Competition.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 086
Obra: Concierto para violín, opus 47 (1909) en Re menor - 3º Mov.
Autor: Jean Sibelius


Hace poco más de un siglo del estreno en Helsinki del Concierto para violín y orquesta de Jean Sibelius (1865-1957). La interpretación fue dirigida por el propio compositor y actuó como solista Viktor Novacek. La partitura está, en muchos aspectos, apegada a la tradición romántica, la crítica, sin duda anhelando innovaciones más atrevidas, acusó al autor de no haber dicho nada que ya no estuviese dicho (había un exceso de protagonismo en el violín con respecto a la orquesta). Con una formación en derecho, Jean Sibelius quiso ser violinista desde su juventud, y llegó a conocer a detalle todas las capacidades del instrumento.

Existen dos versiones de esta pieza; la original de la que hemos hablado más arriba y la segunda versión, estrenada en Berlín por el solista Kart Halir, fue producto de una revisión de Richard Strauss, quien profesaba una profunda admiración por su colega finlandés.

El último de los movimientos (3º) permite al solista hacer un despliegue de virtuosismo que conduce la música de un climax a otro. Esta parte incorpora algunos elementos propios de la música gitana y del folclor finlandés.

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Sibelius, Concierto Violín


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